Kapag napalaya ang isang tren mula sa stereotype ng "kahong metal," ang subway car sa harap mo ay malamang ay maglilinaw sa iyong pananaw tungkol sa transportasyon para sa komuter—malalim na "lumago" ang futurismo sa mismong disenyo nito. Ang buong tren ay tila direktang dinala mula sa isang sci-fi film tungo sa realidad: isang palitaw ng malalim na kulay abo at matte black ay bumubuo ng mababang, naka-streamline na harapan, samantalang ang LED matrix headlights ay pinalit ang tradisyonal na mga ilaw, na kumikinang tulad ng mga porthole ng isang starship. Ang dahan-dahang paglipat ng berde patungo ng pulang ilaw sa bandang bubong ay kapwa pansining na accent at mahinang tagapagpahiwatig ng operasyonal na estado. Ang pinakakawili ay ang wika ng transparency: ang napakalaking panoramic windows ay halos lubusang bumabalot sa mga gilid, na isinama sa mga nakatagong pinto at manipis na pilak na trim, na nagpapapakita ng tren bilang isang "naglilipad na salaming kapsul" na sumusubok nang may cyberpunk elegance. Kahit ang mga istasyon ay nagsilbi bilang harmoniyosong "kapareha sa atmospera"—ang puting puti ng parametric arches ay nagtugma sa mga naka-embed na vertical green walls, na tahimik na ikinahon ang teknolohiya at ang hining ng kalikasan. Hindi na ito simpleng biyahe; ito ay isang "nakakahilong pasukan sa paglalakbay patungo sa hinahan." Mula sa kabuuang anyo hanggang sa detalyadong pagpapahayag, binago nito ang karaniwang konsepto ng "subway bilang simpleng kasangkapan": ito ay isang gumalaw na urban artwork, isang "simbolo ng hinahan" sa ilalim ng lupa. Sa wakas, ang pinakamahusayong biyahe ay ang nagpaparamdam sa bawat pag-alis na parang patungo sa isang bukas na nagpabilis ng tibok ng puso.
